사진 노트 9: 다가가는 것과 물러서서 조망하는 것

우리는 카메라를 산 뒤, 표준렌즈에 슬슬 싫증이 느껴지면 렌즈를 추가로 사고 싶어집니다. 이것은 신체적으로는 우리가 무언가를 더 가까이에서 탐구하고 싶은 욕심, 또 가끔은 답답한 시선에서 벗어나서 전체를 조망하고 싶은 마음과 연결되어 있다고 생각해요.

사다리로 생각해보는 배경 압축

물리적으로 광각렌즈와 망원렌즈에서 생기는 효과는 사다리를 생각해보면 쉽습니다. 자, 여기 사다리가 하나 있습니다.

벽에 사다리를 세워두고 멀리멀리 뒤로 가서 사다리를 보면, 사다리의 가로줄 간격이 일정해 보입니다. 왜 일정하냐? 원래 일정하게 만들었으니까! 그러나 이제 사다리를 오르려고 가까이 다가가서 하늘 쪽으로 사다리를 올려다보면 이상한 일이 일어나지요.

분명 간격이 일정했는데 하늘 쪽으로 갈수록 간격이 좁아지는 게 아니겠어요? 사실 이렇게 되어야 우리의 눈은 똑같은 간격으로 서 있는 사물을 앞 방향에서 볼 때 원근감을 갖게 되죠. 광각은 가까이 있는 것은 더 가깝게 먼 것은 멀게. 원래 직사각형이어야 하는데, 가운데 공간이 사다리꼴에 가깝지요? 이것이 광각의 특징입니다.

망원은 앞뒤 간격이 압축됩니다. (화질이 안 좋아 죄송)

여기서 사진에 똑같이 나오도록 사람을 사진에 넣어 찍으면, 그러니까 사다리 아래쪽에 앉혀 놓고 광각으로 찍은 사진과 사람 보고 사다리 위로 올라가라고 해놓고 망원렌즈로 당겨 찍은 사진이 있다고 할 때 말이지요. 사진에 나온 사람은 크기는 같은데 배경이 넓게 넓게 퍼져있습니다.

사진에 나온 사람 크기는 같은데 배경에 더 멀리 있는 녀석들까지 답답하게 앞뒤로 밀착해서 들어와 있습니다.

광각렌즈와 망원렌즈를 응용해보자

1. 단지 초점거리만을 고려할 때

가까이 있으면 광각렌즈, 멀리 있으면 망원렌즈입니다. 그러나 멀리 물러날 수 없을 때 어쩔 수 없이 광각렌즈를, 가까이 갈 수 없을 때 어쩔 수 없이 망원렌즈를 선택해야 할 때도 있습니다.

보통 인물의 초상사진, 증명사진 등은 표준초점거리보다 더 먼 거리에서 찍습니다. 약간 카메라가 떨어진 느낌이어야 표정도 자연스러워지고 덜 부담스럽거든요.

2. 초점거리 변화에 따른 배열압축을 고려할 때

아까 사다리의 예에서 알 수 있듯이 똑같이 줄을 서 있어도 멀리서 당겨 찍으면 더 갑갑하게 달라붙어서 줄 서 있는 느낌을 줍니다. 그러므로 같은 간격도 좀 더 떨어뜨려 놓고 싶으면 광각렌즈를 쓰고, 같은 간격도 더 답답하게 붙여놓고 싶으면 망원렌즈를 씁니다.

3. 사다리 예를 좀 응용해서 거리 차를 이용하는 방법

즉, 우리가 자동차를 타고 가다 창밖을 보면 가까이에 있는 나무는 휙휙~ 지나가고 멀리 있는 커다란 산은 잘 안 움직이지요. 즉 가까이에 있는 사물은 내가 움직이면 금방 따라 움직이지만, 멀리 있는 사물은 좀처럼 위치나 크기를 바꾸지 않습니다. 그래서 달은 계속 우리를 따라다니지요.

렌즈의 초점거리가 광각렌즈에서 망원렌즈로 달려갈 때에도 가까이에 있는 사물은 확확 커지지만, 멀리 있는 사물은 거의 그대로이기 때문에 풍경 사진에서도 망원렌즈를 잘 이용하면 멀리 있는 사물의 근경에 손쉽게 커다란 물체를 놓을 수 있어요.

위 사진에서 근경에 커다란 바위를 압도적으로 배치하고 원경의 커다란 산을 배경으로 처리했습니다. 만약 저 앞까지 걸어가서 바위도 나오고 산도 나오게 광각렌즈로 사진을 찍으면 어떻게 됐을까요?

바위가 나오기는 했는데 그다지 두드러져 보이지 않게 되었습니다. 두 사진에서 같은 크기의 두 개의 바위가 모두 등장하도록 사진 프레임을 잘랐다는 데 주목하세요. 또 한 가지는 바닥에 있는 풀이 듬성듬성 나 있잖아요. 망원렌즈로 찍었을 때보다 풀 사이가 덜 압축되게 되면서(사다리의 예를 생각해보세요), 뭔가 정리되지 않고 어수선한 느낌을 주게 되어버렸네요.

앞 뒤 거리가 압축된다는 사실과 서로 다른 거리에 위치한 두 사물을 가까이서 찍는 것과 멀리서 당겨서 찍는 차이를 잘 이해하면 사진가의 의도에 따라 사뭇 다른 사진을 구성할 수 있을 겁니다. 그 밖에 일반적으로 배경이 뽀얗게 날아가는 효과에는 망원렌즈가 좋지요. 광각렌즈와 망원렌즈에 따른 심도 차이는 다른 강좌에서 더 자세히 다루도록 하고 일단 넘어가겠습니다.

기계적, 물리적 차이는 이렇습니다. 사실 위대한 사진가들은 그들이 찍고자 하는 주제에 더 다가갈 것인가, 물러서서 전체적으로 볼 것인가를 더욱 깊이 고민했습니다.

다가가는 것

다이안 아버스­(Dainae Arbus, 1923-1971)는 1958년 한 여류사진작가로부터 다음과 같은 말을 듣습니다.

“빛은 가장 위대한 정신의 수용체이다. 사진에서의 빛이란 존재를 드러내기 위해 필요한 것이다. 사진은 빛으로 만들어진다. 그렇다면 가서 비추어라. 가서 드러내라. 세상에 가려진 것, 소외된 것, 버림받은 것, 모든 상처 입은 영혼들이 너의 빛을 기다리고 있다.”

– 진동선, [영화보다 재밌는 사진 이야기], 푸른세상, 225쪽에서 재인용.

이 이야기를 듣고 그녀는 패션 사진을 때려치우고, 세상이 저주의 대상으로 여기는 기형인들, 난쟁이, 거인, 문신한 흉측한 사람들을 찾아가 [기형인] 시리즈를 찍죠. 부잣집 딸로 태어나 패션 사진에서 떠나 60년대 사회의 어두운 그늘에 카메라를 들이대던 그녀는 자신의 사진을 상업적으로 이용하는 것에 괴로워하며, 마약, 이혼 등을 통해 자신의 삶마저 망가뜨리다가 1971년 자살합니다. 어쩌면 그녀는 자기 스승이 주문했던 대로 “삶의 무게가 사진의 무게가 되기 위해” 사진을 찍었을지도 모르지요.

쌍안경으로 세상을 본 적이 있나요? 그것은 무언가를 확대해주어서 그것에 다가갈 수 있도록 해주지만, 동시에 당장 내 앞에 있는 내 삶을 잊게 하는 마약과도 같은 시선입니다. 기본적으로 도둑촬영의 시선인 그것은, 내 삶의 무게와 피사체의 무게가 같지 않다면 함부로 사용해서는 안 될 무기이기도 한 것이지요.

우리는 망원렌즈를 사용하면서 자신에게 물어볼 필요가 있습니다. 저 멀리 있는 것을 이렇게 가까이 가져도 될 자격이 나에게 있는가? 참 감사하다, 미안하다.

물러서서 조망하는 것

1970년대 베트남전. 대부분 사진작가가 남베트남 미국 전선에서 사진을 찍고 있을 때, 유일하게 자신의 신분을 이용해서 북베트남에 잠입한 사진작가가 있습니다. 그는 바로 프랑스 출신 사진작가 마크 리부(Marc Riboud)죠.

광각 이야기를 하기에 앞서 이 사람이 생각난 이유는, 물러선 시선을 갖는다는 것, 와이드-앵글을 보여준다는 것은 언제나 상대적이기 때문입니다. 모든 사람들이 무언가에 골몰하고 있을 때, 한발 뒤로 물러난 세상을 보여주는 것은 렌즈의 초점거리에 상관없이 ‘더 넓은 시야를 제공한다’는 점에서 와이드-앵글의 미학입니다.

초광각의 렌즈 자체도 중요하지만, 저 중요한 건 상황과 역사를 전체적으로 조망하는 사진가의 의식이 아닐까 합니다. 그런 시선 없이 함부로 광각렌즈를 들고 아무거나 찍으면 정말 사진이 지저분해질 뿐입니다.

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초점거리와 화각 이야기는 오늘로 끝내겠습니다. 다음 강의에서는 ‘노출’에 대해서 다루어보겠습니다.

강의 순서를 ‘구도 – 화각 – 노출’로 구성한 이유는 순서대로 고민해보는 것이 더 좋은 사진을 만들 것 같아서였어요. 카메라를 사면 자동 모드로 많이 찍어보면서 화면 안에 무엇을 집어넣고 뺄 것인지 고민해보는 것(구도)이 가장 중요한데도 많은 책들을 보면 노출부터 설명하는 경우가 많아요. 자동 모드도 노출은 훌륭하게 계산하니까 그냥 찍기부터 해보는 게 좋을 거 같아요.

그리고 자동카메라에도 줌 버튼이 있는 경우가 많으니 밀고 당기는 화각이 가장 사진 찍을 때 그다음으로 영향을 미치는 요소인 거 같았고요.

노출의 개념은 천천히 익혀도 된다고 생각합니다.